Trío sonatas da Chiesa y da Camera aquí y allá...

Músicos: Dos violines, violonchelo y clave
Duración: Programa de cerca de 70’ con intervalo
Público receptor: Este programa va dirigido a un público general, una vez que aborda una temática muy amplia y que ilustra al auditorio de forma clara las diferentes corrientes estilísticas y nacionales del periodo del barroco.
Espacios propicios: Espacios históricos como iglesias, palacios, castillos, y también auditorios musicales y salas de actos.

Presentación
Con este programa pretendemos hacer una muestra de lo que sería el repertorio camerístico en los principales centros de creación musical de la época, Venecia, Paris, Ámsterdam, Londres y Alemania y países bajos.
Se trata de un viajen musical en torno a este género, donde apostamos en transmitir los varios estilos de la época, en sus semejanzas y discrepancias, adaptaciones e innovaciones.
De una forma ilustrada, serán representadas en concierto ideas musicales imaginativas, especulativas, intuitivas, intelectuales… Buscamos una amplitud de sentimientos e impresiones de forma a mover nuestro público, y permitiéndoles vivir las mismas sensaciones que del público de aquélla época a escuchar por primera vez una obra.

Obras de Concierto
Arcangelo Corelli – 1653 – 1713 – Sonatas da Camera y da Chiesa op.1 a op.4 (Itália)
Georg Friederich Handel – 1685 – 1759 – Trío sonatas op.2 y op.5 (Inglaterra)
Pietro Antonio Locatelli – 1695 – 1764 – Sonatas a3 op.5 de 1736 y sontas a3 op.8 de 1744 (Italia - Holanda)
Jean-Marie Leclair - 1697 – 1764 – Sonatas en trío op.4 de 1731, Les Recréation de Musique de 1736 y 1737 (op.6 y 8), y Les Overtures y Sonatas en trío operísticas del op.13 y op.14 (Francia)
Johann Gottlieb Goldberg – 1727 – 1756 – 4 sonatas en trío también atribuidas a Bach (Alemania)
Johan Helmich Roman – 1694 – 1759 – 13 Trío sonatas (Suecia)
Johann Sebastian Bach – 1685 -1750 – Las trío sonatas perdidas de Cothen – BWV 1027?(Alemania)


-Este alineamiento de programa es una propuesta de las nuestras obras de catálogo y que podremos incluir en el programa. El programa podrá ser decidido con el promotor, una vez sabiendo sus objetivos e intenciones.
-Serán tenidos en cuenta los aspectos como: variedad de géneros, cronológico, influencias italiana/operística/camarística/religiosa y tonalidades.
-Se podrán igualmente incluir otras obras no referidas, así como centrar la incidencia del concierto en menos compositores ó en una zona geográfica.
-Las notas de programa serán de nuestra responsabilidad, incidiendo en aspectos de contextualización histórica, desarrollo del género, biografías de compositores y particularidades de las obras interpretadas.

Presentación Comentada
Sesión de 60 minutos realizada 2 horas antes del concierto.
Dos formatos propuestos: Ensayo Abierto – Sesión didáctica y comentada

Ensayo abierto
-Realizada en el local del concierto, serán ensayadas algunas de las obras más tarde presentadas en el concierto. Al público se le explica de una forma práctica las intenciones de los músicos, y los recursos utilizados en la interpretación, para que luego tengan más herramientas para avaluar este y otros conciertos.
-Se introduce el público a los problemas afinación, tiempos, conjunto, diálogo, acústica, y mensaje de la obra.
-Presentación de los instrumentos históricos.
-Preguntas y respuestas.
-Sesión adaptada y adecuada a todas las edades.

Sesión didáctica y comentada
-Presentación de los instrumentos y del programa que se ejecutará en el concierto.
-Comentarios a las obras y su contextualización histórica.
-Introducción a la práctica con instrumentos históricos.
-Sesión dirigida al tipo de público, de acuerdo con el grupo etário, de educación y conocimientos.