Músicos: Dos violines, violonchelo, clave y percusión
Duración: Programa de cerca de 70’ sin intervalo y sin pausas
Público Receptor: Este programa se dirige a un público que tenga el gusto por la especificidad de un repertorio con identidad propia dentro del circuito europeo, “El Repertorio Ibérico”.
Debida a la inclusión de repertorio sacro, de cámara, batallas y danzas tradicionales, se torna en un programa ideal también para diversos niveles etários.
Espacios propicios: Espacios históricos como iglesias, palacios, castillos, auditorios musicales, salas de actos, y claustros o otros espacios al aire libre resguardados.
Presentación
¿Existió un repertorio Ibérico para cuerdas escrito antes de 1730? Todos queremos creer que si, e investigamos en ese sentido, pero las constantes batallas, guerras, crisis de sucesión, terremotos, incendios e muchas veces la propia negligencia, constituyen algunos de los elementos que dificultan la tarea de encontrar ese espolio musical que seguramente era tan interesante como las más exquisitas obras publicadas en las grandes capitales de la época.
Sin encontrar hasta al momento una extensión de repertorio tan significativa, lo que si encontramos son varias referencias a músicos camerísticos en las cortes y palacios de la época, y muchas veces destacados y denominados con la palabra “virtuoso” o “maestro” antes do su propio nombre. Pues esos músicos tendrían ciertamente en su pose un repertorio interesante que justificase esas palabras tan meritorias.
Nuestra propuesta, en concordancia con las investigaciones musicológicas actuales, es que esos músicos tenían la costumbre y la posibilidad de recoger repertorio de otros instrumentos e adaptarlo de forma a que lo pudiesen re-interpretar con los instrumentos que disponían, e con los amigos más queridos, de forma a complacer a sus señores que los iban financiando como “virtuosos” o “maestros” de música.
De esta forma, proponemos un repertorio basado en transcripciones nuestras de obras importantes de la época para teclado, consort de gambas, corales e instrumentos de viento, ilustrando el programa con algunos de los estilos más marcadamente europeos, como tientos de falsas, tientos de medio registro, batallas, folias, jácaras, etc.
Obras de Concierto
Pablo Bruna – 1611 – 1679 – Tientos de falsas, Litanias sobre la virgen María, Tiento de Mano Izquierda con un medio a dos tiples. (Daroca)
Juan Buatista José Cabanilles – 1644 – 1712 – Medio registros, Xacaras, Gallardas, y Batalla (Valencia)
Joseph de Herrando – 1721 – 1763 – Los nuevos minuetos españoles – Sonatas – El Jardín de Aranjuez – 3 dúos nuevos para dos violines (Valencia - Madrid)
Diego Ortiz – 1510 – 1570 Ricercadas glosadas y otros motetes glosados. (Toledo - Napoles)
António Valente Sec. XVII – Il Ballo Dell’intorcia – (Itália – Madrid - Lisboa)
Antonio Martín y Coll - +1733 – Cuatro piezas para clarines, Batalla Imperial, Tiento de medio registro. (Alcalá)
Diego Roque da Conceição – Séc. XVII – Batalla – (Portugal)
José Lopes Nogueira – Séc. XVIII – Sonatas para violino e continuo – ¿1720? - Lisboa
Este alineamiento de programa es una propuesta de las nuestras obras de catálogo que podremos incluir en el programa. El programa podrá ser decidido con el promotor, una vez sabiendo sus objetivos e intenciones.
l Serán tenidos en cuenta los aspectos como: variedad de géneros, cronológico, influencias italiana/operística/camarística/religiosa y tonalidades, espacio del concierto, y instrumentos (eventual órgano).
l Se podrán igualmente incluir otras obras no referidas, así como centrar la incidencia del concierto en menos compositores ó en una zona geográfica.
l Las notas de programa serán de nuestra responsabilidad, incidiendo en aspectos de contextualización histórica, desarrollo del género, biografías de compositores y particularidades de las obras ejecutadas.
Presentación Comentada
Sesión de 60 minutos realizada 2 horas antes del concierto.
Dos formatos propuestos: Ensayo Abierto – Sesión didáctica y comentada
Ensayo abierto
l Realizado en el local del concierto, serán ensayadas algunas de las obras más tarde presentadas en el concierto. Al público se le explica de una forma práctica las intenciones de los músicos, y los recursos utilizados en la presentación, para que luego tengan más herramientas para avaluar este y otros conciertos.
l Se introduce el público a los problemas afinación, tiempos, conjunto, diálogo, acústica, y mensaje de la obra.
l Se presentan también los instrumentos históricos.
l Preguntas y respuestas
l Sesión adaptada y adecuada a todas las edades.
Sesión didáctica y comentada
l Presentación de los instrumentos y del programa que se ejecutará en el concierto.
l Comentarios a las obras y su contextualización histórica.
l Contextualización histórica de la practica musical de la época
l Introducción a la práctica con instrumentos históricos.
l Sesión dirigida al tipo de público – Escuelas – seniors - conferencias
Duración: Programa de cerca de 70’ sin intervalo y sin pausas
Público Receptor: Este programa se dirige a un público que tenga el gusto por la especificidad de un repertorio con identidad propia dentro del circuito europeo, “El Repertorio Ibérico”.
Debida a la inclusión de repertorio sacro, de cámara, batallas y danzas tradicionales, se torna en un programa ideal también para diversos niveles etários.
Espacios propicios: Espacios históricos como iglesias, palacios, castillos, auditorios musicales, salas de actos, y claustros o otros espacios al aire libre resguardados.
Presentación
¿Existió un repertorio Ibérico para cuerdas escrito antes de 1730? Todos queremos creer que si, e investigamos en ese sentido, pero las constantes batallas, guerras, crisis de sucesión, terremotos, incendios e muchas veces la propia negligencia, constituyen algunos de los elementos que dificultan la tarea de encontrar ese espolio musical que seguramente era tan interesante como las más exquisitas obras publicadas en las grandes capitales de la época.
Sin encontrar hasta al momento una extensión de repertorio tan significativa, lo que si encontramos son varias referencias a músicos camerísticos en las cortes y palacios de la época, y muchas veces destacados y denominados con la palabra “virtuoso” o “maestro” antes do su propio nombre. Pues esos músicos tendrían ciertamente en su pose un repertorio interesante que justificase esas palabras tan meritorias.
Nuestra propuesta, en concordancia con las investigaciones musicológicas actuales, es que esos músicos tenían la costumbre y la posibilidad de recoger repertorio de otros instrumentos e adaptarlo de forma a que lo pudiesen re-interpretar con los instrumentos que disponían, e con los amigos más queridos, de forma a complacer a sus señores que los iban financiando como “virtuosos” o “maestros” de música.
De esta forma, proponemos un repertorio basado en transcripciones nuestras de obras importantes de la época para teclado, consort de gambas, corales e instrumentos de viento, ilustrando el programa con algunos de los estilos más marcadamente europeos, como tientos de falsas, tientos de medio registro, batallas, folias, jácaras, etc.
Obras de Concierto
Pablo Bruna – 1611 – 1679 – Tientos de falsas, Litanias sobre la virgen María, Tiento de Mano Izquierda con un medio a dos tiples. (Daroca)
Juan Buatista José Cabanilles – 1644 – 1712 – Medio registros, Xacaras, Gallardas, y Batalla (Valencia)
Joseph de Herrando – 1721 – 1763 – Los nuevos minuetos españoles – Sonatas – El Jardín de Aranjuez – 3 dúos nuevos para dos violines (Valencia - Madrid)
Diego Ortiz – 1510 – 1570 Ricercadas glosadas y otros motetes glosados. (Toledo - Napoles)
António Valente Sec. XVII – Il Ballo Dell’intorcia – (Itália – Madrid - Lisboa)
Antonio Martín y Coll - +1733 – Cuatro piezas para clarines, Batalla Imperial, Tiento de medio registro. (Alcalá)
Diego Roque da Conceição – Séc. XVII – Batalla – (Portugal)
José Lopes Nogueira – Séc. XVIII – Sonatas para violino e continuo – ¿1720? - Lisboa
Este alineamiento de programa es una propuesta de las nuestras obras de catálogo que podremos incluir en el programa. El programa podrá ser decidido con el promotor, una vez sabiendo sus objetivos e intenciones.
l Serán tenidos en cuenta los aspectos como: variedad de géneros, cronológico, influencias italiana/operística/camarística/religiosa y tonalidades, espacio del concierto, y instrumentos (eventual órgano).
l Se podrán igualmente incluir otras obras no referidas, así como centrar la incidencia del concierto en menos compositores ó en una zona geográfica.
l Las notas de programa serán de nuestra responsabilidad, incidiendo en aspectos de contextualización histórica, desarrollo del género, biografías de compositores y particularidades de las obras ejecutadas.
Presentación Comentada
Sesión de 60 minutos realizada 2 horas antes del concierto.
Dos formatos propuestos: Ensayo Abierto – Sesión didáctica y comentada
Ensayo abierto
l Realizado en el local del concierto, serán ensayadas algunas de las obras más tarde presentadas en el concierto. Al público se le explica de una forma práctica las intenciones de los músicos, y los recursos utilizados en la presentación, para que luego tengan más herramientas para avaluar este y otros conciertos.
l Se introduce el público a los problemas afinación, tiempos, conjunto, diálogo, acústica, y mensaje de la obra.
l Se presentan también los instrumentos históricos.
l Preguntas y respuestas
l Sesión adaptada y adecuada a todas las edades.
Sesión didáctica y comentada
l Presentación de los instrumentos y del programa que se ejecutará en el concierto.
l Comentarios a las obras y su contextualización histórica.
l Contextualización histórica de la practica musical de la época
l Introducción a la práctica con instrumentos históricos.
l Sesión dirigida al tipo de público – Escuelas – seniors - conferencias
